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MARIO CANONGE / MICHEL ZENINO – DUO JAZZ
2026-10-14 19:00 - 20:30 (Europe/Paris) | Le Baiser Salé, 58 Rue des Lombards, Paris, 75001, France
Mario Canonge et Michel Zenino font revivre chaque mercredi au Baiser Salé leur résidence jazz, où improvisation, virtuosité et métissage musical se rencontrent.

Après plus de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu’intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L’absence de batterie, loin d’être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l’écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d’une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d’improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d’alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu.
Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
Tarifs : Tarif Paris Jazz Club : 15€ / Tarif Web : 20€ / Tarif sur place : 25€
Billetteries : Billeterie du Baiser Salé Jazz Club

Subterranean Street Society
2026-10-14 19:00 - 23:00 | SUPERSONIC, 9 Rue Biscornet, Paris, 75012, France
Cette soirée plaira aux fans de… Gary Clark Jr, The Black Keys & Rival Sons

SUBTERRANEAN STREET SOCIETY (22h00)
(Grunge folk – Amsterdam, NDL)
Basé à Amsterdam, le trio dano-néerlandais Subterranean Street Society mêle l’énergie brute du grunge à la narration folk. Leurs chansons résonnent comme des confessions, oscillant entre une honnêteté fragile et une puissance explosive. Leur son se situe quelque part entre Nirvana et Mumford & Sons. Attendez-vous à des guitares saturées, des dynamiques intenses et des paroles poétiques qui vont droit au cœur.
https://subterraneanstreetsociety.bandcamp.com/music
https://www.youtube.com/watch?v=aIlIcIqH9Rw
La suite de la programmation arrive très vite !
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Mercredi 14 Octobre 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)
Tarifs : Gratuit

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios
2026-10-14 20:00 - 21:15 | Eglise de la Madeleine, Place de la Madeleine, Paris, 75008, France
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios
Concerts Hélios
Violon Solo : Glen Rouxel
Programme :
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti
Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
L’Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.
Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.
Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.
Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.
Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
Tarifs : Tarif Réduit (étudiants, chômeurs) : 20€ / Tarif Unique : 30€ / Carré Or : 40€ / Prestige : 60€
Billetteries : Orchestre Hélios

Chrystelle Alour 4tet Jazz Bossa Nova
2026-10-14 20:30 - 23:00 | Le Melville, 28 Rue Jean Mermoz, Paris, 75008, France
Un quartet de talent, quatre musiciennes fusionnent jazz et rythmes brésiliens, de la bossa nova au swing. Mélodies et improvisations créent un voyage musical vibrant et inspirant !

Porté par quatre musiciennes aux parcours riches et complémentaires, ce concert propose une rencontre entre le jazz et les musiques du Brésil. Du swing à la bossa nova, des grandes chansons brésiliennes aux standards revisités, le quartet explore les multiples passerelles entre ces univers où le rythme, la mélodie et l’improvisation dialoguent en permanence. Au piano et au chant, Chrystelle Alour est entourée de Virginie Daïdé au saxophone, Moïra Montier Dauriac à la contrebasse et Elisabeth Keledjian à la batterie. Réunies par un même goût pour l’écoute, le partage et la liberté d’interprétation, elles invitent le public à un voyage musical chaleureux et inspiré.
Chrystelle Alour : chant, piano
Elisabeth Keledjian : batterie
Moira Montier : contrebasse
Virginie Daide : sax ténor
Tarifs : Tarif plein : 10€
Billetteries : Réserver sur le site du Melville
