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Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven
2026-12-28 20:45 - 22:00 (Europe/Paris) | Eglise de la Madeleine, Place de la Madeleine, Paris, 75008, France
Ne manquez pas le Requiem de Fauré et la 3ème symphonie de Beethoven dans la somptueuse Eglise de la Madeleine
Direction : Laurent Couson
Le Choeur Ephemère de Paris

Le Requiem de Fauré en ré mineur op. 48 de Gabriel Fauré, écrit en pleine maturité, est l’une de ses œuvres les plus connues.
Elle fut créée le 16 janvier 1888 en l’église de la Madeleine. Cette messe pour les défunts est considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de Fauré et l’un des plus beaux requiem du XIX siècle. L’ouvrage, dont l’écriture est très personnelle, contient plusieurs morceaux que l’on peut ranger parmi les plus émouvants de la musique chorale occidentale.
Le Cantique de Jean Racine, op. 11, est une pièce vocale composée en 1865 par Gabriel Fauré, alors âgé de 19 ans. Écrite pour chœur (soprano, alto, ténor et basse) avec piano ou orgue, cette pièce se situe dans la tonalité de ré bémol majeur.
Après une introduction jouée au piano (ou à l’orgue), le chœur entre pupitre par pupitre. À la quarantième mesure, après un pont instrumental, une partie centrale modulante intervient en la bémol majeur (puis si bémol mineur), où l’œuvre atteint son plus haut niveau expressif. Par un retour lent et solennel, la pièce évolue ensuite vers son caractère initial.
Il existe une version pour chœur, harmonium et quintette à cordes (1866) et une version pour chœur et orchestre (1906).
Dédiée à César Franck, la partition obtint le premier prix de composition au concours de sortie de l’École Niedermeyer de Paris, dont Fauré était élève.
La Symphonie n°3 en mi bémol majeur, dite Eroica, op. 55, est l’une des œuvres les plus marquantes de Ludwig van Beethoven. Composée entre 1803 et 1804, elle est créée publiquement le 7 avril 1805 au Theater an der Wien à Vienne.
Initialement dédiée à Napoléon Bonaparte, la symphonie voit sa dédicace retirée lorsque celui-ci se proclame empereur. Beethoven la consacre alors à la mémoire « d’un grand homme », avant de la dédier officiellement à son mécène, le prince Lobkowitz.
Par son ampleur inédite, sa force expressive et son idéal héroïque, l’Eroica marque une rupture majeure avec le classicisme et annonce l’avènement du romantisme musical. Beethoven la considérait lui-même comme l’une de ses plus grandes symphonies.
Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.
Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.
Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.
Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
Tarifs : Catégorie 3 : 20€ / Cat 2 Tr (étudiants, chômeurs) : 20€ / Cat 1 Tr (étudiants, chômeurs) : 30€ / Catégorie 2 : 30€ / Catégorie 1 : 40€ / Prestige : 60€

Requiem de Mozart & Boléro de Ravel
2026-12-29 20:45 - 22:00 | Eglise Saint-Sulpice, Place Saint-Sulpice, Paris, 75006, France
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes.

Programme : Requiem de Mozart / Boléro de Ravel
Orchestre Hélios
Direction Xavier Saumon et Silvio Segantini le 29/12/26
Choeur Ephémère de paris
LE BOLERO DE RAVEL
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
LE REQUIEM DE MOZART
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet.
L’Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.
Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.
Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.
Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.
Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
Tarifs : Catégorie 3 : 20€ / Cat 2 Tr (étudiants, chômeurs) : 20€ / Cat 1 Tr (étudiants, chômeurs) : 30€ / Catégorie 2 : 30€ / Catégorie 1 : 40€ / Prestige : 60€
Billetteries : Orchestre Hélios

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi
2026-12-29 20:45 - 22:00 | Eglise Saint Germain des Prés, 3 Place Saint-Germain des Prés, Paris, 75006, France
Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Orchestre : Hélios
Direction : Glen Rouxel

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Orchestre : Hélios
Direction : Glen Rouxel
Présentation de l’œuvre :
Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n ° 8 de Arcangelo Corelli, plus connu sous le nom de Concerto de Noël, a été commandé par le cardinal Pietro Ottoboni et publié à titre posthume en 1714. Le concerto porte l’inscription Fatto per la note de Natale (faite pour la nuit de Noël).
Le concerto est écrit pour un ensemble composé de deux violons concertino et violoncelle, cordes ripieno et continuo.
Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il s’agit d’un concerto pour violon où un violon joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
Orchestre Hélios
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Tarifs : Tarif Réduit (étudiants, chômeurs) : 20€ / Tarif Unique : 30€ / Carré Or : 40€ / Prestige : 60€
Billetteries : Orchestre Hélios

MARIO CANONGE / MICHEL ZENINO – DUO JAZZ
2026-12-30 19:00 - 21:00, 2027-01-06 19:00 - 21:00, 2027-01-13 19:00 - 21:00, 2027-01-20 19:00 - 21:00, 2027-01-27 19:00 - 21:00, 2027-02-03 20:00 - 21:00, 2027-02-10 20:00 - 21:00, 2027-02-17 20:00 - 21:00 and 4 more dates | Le Baiser Salé, 58 Rue des Lombards, Paris, 75001, France
Mario Canonge et Michel Zenino font revivre chaque mercredi au Baiser Salé leur résidence jazz, où improvisation, virtuosité et métissage musical se rencontrent.

Après plus de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu’intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L’absence de batterie, loin d’être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l’écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d’une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d’improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d’alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu.
Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
Tarifs : Tarif Paris Jazz Club : 15€ / Tarif Web : 20€ / Tarif sur place : 25€
Billetteries : Billeterie du Baiser Salé Jazz Club

Boléro de Ravel / Casse Noisette / Le Lac des Cygnes / L’Arlésienne de Bizet (extraits)
2026-12-30 20:45 - 22:00 | Eglise Saint Sulpice, Place Saint-Sulpice 3, Place Saint-germain-des-prés, Paris, 75006, France
Ne manquez pas l’incroyable performance de l’orchestre Hélios dans une prestigieuse église parisienne

LE BOLERO DE RAVEL
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
CASSE-NOISETTE
Casse-Noisette, l’ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l’esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d’unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes.
Le lac Des Cygnes
Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d’une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d’Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s’inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l’amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Tarifs : Catégorie 3 : 20€ / Cat 2 Tr (étudiants, chômeurs) : 20€ / Cat 1 Tr (étudiants, chômeurs) : 30€ / Catégorie 2 : 30€ / Catégorie 1 : 40€ / Prestige : 60€

Boléro de Ravel & 9ème Symphonie de Beethoven
2026-12-31 20:00 - 21:15 | Eglise de la Madeleine, Place de la Madeleine, Paris, 75008, France
Redécouvrez le Boléro de Ravel et la 9ème Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre Hélios.

Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven
Concert Hélios & Chœur Ephémère de Paris
Direction : Romain Dumas
Programme : Boléro de Ravel / 9ème de Beethoven
Le Boléro est l’oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette oeuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu’il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l’ « Ode à la joie », inspiré du poème de Schiller qui exprime l’idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l’Hymne Officiel de l’Union Européenne.
L’Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.
Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.
Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.
Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.
Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
Tarifs : Catégorie 3 : 30€ / Catégorie 2 : 40€ / Catégorie 1 : 50€ / Prestige : 70€
Billetteries : Fnac HéliosOrchestre Hélios

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart
2026-12-31 22:45 - 23:59 | Eglise de la Madeleine, Place de la Madeleine, Paris, 75008, France
Venez redécouvrir les Quatre Saisons de Vivaldi et la Petite Musique de Nuit de Mozart avec le Quatuor à Cordes Hélios.

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart
Concerts Hélios
Violon Solo : Glen Rouxel
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart
La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l’un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.
Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
L’Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.
Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.
Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.
Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.
Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
Tarifs : Tarif Réduit (étudiants, chômeurs) : 20€ / Tarif Unique : 30€ / Carré Or : 40€ / Prestige : 60€
Billetteries : Orchestre Hélios

Concert Gospel Hélios à l’Église Saint Philippe du Roule
2027-01-01 20:45 - 22:00 | Église Saint Philippe du Roule, 154 Rue du Faubourg Saint-Honoré rue du Fg Saint Honoré, Paris, 75008, France
Grand concert de Gospel Hélios , ne le manquez pas

Le chœur Gospel Hélios, dirigé par Dominique Magloire, offre une performance extraordinaire en explorant les différents types de gospel. Il se produit dans les prestigieuses églises parisiennes de Saint-Germain-des-Prés, la Madeleine et Saint-Sulpice, Saint Philippe du Roule.
Au programme, vous aurez le plaisir d’entendre des chansons emblématiques du gospel, telles que « Oh Happy Day », « Amazing Grace » et « Oh When the Saints », interprétées par les meilleurs artistes du gospel français actuel.
Dominique Magloire a développé sa passion pour la musique dès l’enfance en rejoignant des chorales de gospel. Elle s’est fait connaître à l’échelle nationale et internationale en participant à plusieurs comédies musicales comme Autant en emporte le vent, Cléopâtre et Les années Twist. Sa renommée lui a également valu d’être impliquée dans les productions Gospel pour 100 Voix et Gospel sur la Colline.
Dominique Magloire a également exploré d’autres formes d’art vocal. Elle a étudié le chant lyrique au conservatoire et remporté des prix en chant et en musique de chambre. Ainsi, elle a eu l’occasion d’interpréter de grandes œuvres classiques, telles que la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart et Porgy and Bess de Gershwin.
En 2012, elle devient une révélation dans l’émission de télévision The Voice en interprétant des chansons de Johnny Hallyday. En 2015, elle se produit dans la comédie musicale Gospel sur la Colline aux Folies Bergère. En 2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. De plus, elle a joué dans le spectacle musical Ménopause, écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de l’émission The Voice pour célébrer les 10 ans du programme.
Grâce à ses multiples expériences, elle assure également la direction artistique de « Gospel Hélios », un ensemble dédié à la promotion du gospel dans les églises parisiennes de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine.
Tarifs : Tarif Réduit (étudiants, chômeurs) : 20€ / Tarif Unique : 30€ / Carré Or : 40€ / Prestige : 60€
Billetteries : Orchestre Hélios

Concert du Nouvel An - Les Valses de Johann Strauss
2027-01-02 20:45 - 22:00 | Eglise Saint Sulpice, Place Saint-Sulpice 3, Place Saint-germain-des-prés, Paris, 75006, France
Direction : Yann Molénat
La Valse de l’Empereur, Le Beau Danube Bleu, Radetzky March
Concert du Nouvel An autour des Valses de Johann Strauss
Valse de l’Empereur, Unter Donner und Blitz …

Wine Woman and Song, Tales from the Vienna Woods, Voices of Spring Watz, Wiener Blut, Roses From the South, Artist’s life
Pizzicato Polka, Loslassen de C.M Ziehrer
Le Beau Danube Bleu , Radetzky March
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Tarifs : Cat 2 Tr (étudiants, chômeurs) : 20€ / Catégorie 3 : 20€ / Catégorie 2 : 30€ / Cat 1 Tr (étudiants, chômeurs) : 30€ / Catégorie 1 : 40€ / Prestige : 60€
Billetteries : Orchestre Hélios

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios
2027-01-09 20:45 - 22:00 | Eglise Saint Germain des Prés, 3 Place Saint-Germain des Prés, Paris, 75006, France
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios
Concerts Hélios
Violon Solo : Glen Rouxel
Programme :
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti
Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
L’Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.
Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.
Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.
Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.
Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
Tarifs : Tarif Réduit (étudiants, chômeurs) : 20€ / Tarif Unique : 30€ / Carré Or : 40€ / Prestige : 60€
Billetteries : FnacOrchestre Hélios

#Rdv avec LE QUINT’UP
2027-01-22 19:00 - 21:00, 2027-01-22 21:00 - 23:00, 2027-03-13 19:00 - 21:00, 2027-03-13 21:00 - 23:00 | Le Baiser Salé, 58 Rue des Lombards, Paris, 75001, France
Quint’Up réunit cinq musiciens d’exception autour d’un jazz incandescent, où hard bop, rythmes caribéens et énergie collective ne font qu’un.

Ça groove fort avec Quint’Up ! Porté par Mario Canonge et Michel Zenino, ce quintet réunit cinq musiciens d’exception autour d’un jazz nourri de hard bop, de rythmes caribéens et d’une irrésistible envie de partager.
Ici, tout est mouvement : les mélodies dansent, les improvisations s’envolent et les grooves s’installent sans demander la permission. Alex Duthil, dans Open Jazz sur France Musique, parle d’« un torrent d’énergie, de swing, de maîtrise et de grooves chaloupés ». Difficile de mieux résumer l’expérience.
Aux côtés de Canonge et Zenino, on retrouve Arnaud Dolmen, l’un des batteurs les plus marquants de sa génération, lauréat des Victoires du Jazz; Josiah Woodson, trompettiste récompensé aux Grammy Awards; et Ricardo Izquierdo, saxophoniste cubain reconnu pour la richesse de son jeu.
Tous les deux mois, les #RdvAvec invitent un artiste ou un groupe à reprendre le fil. Concert après concert, la musique gagne en profondeur, les répertoires se réinventent et de nouvelles perspectives s’ouvrent. Parce que certaines aventures méritent plus qu’une seule rencontre.
Tarifs : Tarif Reduit : 13€ / Tarif Paris Jazz Club : 23€ / Tarif Web : 28€ / Tarif sur place : 33€
Billetteries : Billeterie du Baiser Salé Jazz Club

ZED + 1ère Partie
2027-01-30 20:30 - 23:30 | EMB Sannois, 2 Rue du Président Georges Pompidou, Sannois, 95110, France
ZED en concert à l’EMB !

Après l’aventure de 13 Block, Zed poursuit avec succès sa carrière solo en affirmant un univers mêlant mélodies et introspection. Entre mélancolie, punchlines et esthétique soignée, il développe une identité singulière portée par son projet Nephilim Part. I (2026). Une œuvre qui confirme son talent à capter l’air du temps et à en faire la bande-son de sa génération.
Tarifs : Majoration le soir du concert, + : 2€ / Tarif Carte JEUNE FAN : 24€ / Tarif réduit : 26€ / Tarif prévente : 28€
Billetteries : Billetterie

#RDVavec...MAGIC MALIK ORCHESTRA
2027-02-12 19:00 - 20:30, 2027-02-12 21:00 - 22:30 | Le Baiser Salé, 58 Rue des Lombards, Paris, 75001, France
Figure incontournable du jazz français, Magic Malik s’est imposé comme l’un des musiciens les plus créatifs et singuliers de sa génération.

Flûtiste virtuose, compositeur audacieux et improvisateur hors pair, Malik Mezzadri a collaboré avec des artistes majeurs tels que St Germain ou Steve Coleman, développant au fil des années un langage musical unique, à la croisée du jazz, des musiques du monde, des rythmes urbains et de la création contemporaine.
Pour cette soirée, il s’entoure de trois complices de choix : Romain Clerc-Renaud aux claviers, figure de la scène jazz et improvisée parisienne ; Jean-Luc Lehr à la basse, fidèle compagnon de route et passionné de rythmes venus d’ailleurs ; et Maxime Zampieri à la batterie, formé à Bruxelles et rodé sur les scènes de Tokyo, New York et Montreux.
Un groupe culte, des musiciens au sommet, et cette promesse que la virtuosité ne sera jamais au détriment de la surprise
Tarifs : Tarif Paris Jazz Club : 23€ / Tarif Web : 28€ / Tarif sur place : 33€
Billetteries : Billeterie du Baiser Salé Jazz Club

Take Me Out : The Monsters en concert !
2027-02-25 20:00 - 22:30 | Le Chinois, 6 Place du Marché, Montreuil, 93100, France
Le garage punk déchaîné de The monsters revient semer la terreur près de chez vous ! Grindcore, rockabilly, boogie, metal… ils sont tout ça, et bien plus encore. Venez les voir si vous l’osez !

Take Me Out présente…
The Monsters en concert !
Tickets : https://shotgun.live/events/the-monsters
THE MONSTERS
The Monsters est un trio* punk déchaîné filant à 200 mph, formé à Berne, la capitale endormie de la Suisse.
Mais comment décrire The Monsters ? Du rock garage ? Certainement. Du psychobilly ? Ils en ont des éléments. Du trash ? Sans aucun doute, mais cela ne rend pas pleinement compte de leur essence. Du punk ? Absolument. Grindcore, rockabilly, boogie, metal… Oui, exactement. Ils sont tout ça, et bien plus encore : un rock’n’roll bienveillant, reconnaissant, hilarant, énergique et sans concession, à 187 % loin de la merde du Top 100, du simple « One-Riff-Trash ».
The Monsters ont joué en Europe, en Asie, en Amérique, en Afrique et partout ailleurs, aux côtés de grands noms comme Guitar Wolf, Death, The Sonics, Ty Segall et Black Lips, dans d’innombrables lieux prestigieux tels que le CBGB’s et des repaires punk DIY à travers le monde, ainsi que dans des festivals comme le Speedfest, le Cosmic Trip, le Sjock, le We’re Loud Fest (Asie, Afrique), le Bad Bonn Chilbi, le Muddy Roots et bien d’autres encore.
Ils ont participé à de nombreux enregistrements et sortiront leur dernier album, le plus récent et le plus excitant, fin 2026, suivi d’une série de tournées à gogo à travers le monde. Parce que c’est tout simplement ce qu’ils font.
Allez les voir tant que vous le pouvez.
*En réalité, ils sont un groupe de quatre membres puisqu’ils ont accueilli l’ingénieur du son dans le groupe pour lui faire économiser son salaire. Un coup de maître de ces monstres de tricheurs.
ÉCOUTER
https://the-monsters.bandcamp.com/
REGARDER
https://t.ly/5iesX
AIMER
https://www.instagram.com/theswissmonsters/
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Jeudi 25 Février 2027
LE CHINOIS
6 Place du Marché, 93100 Montreuil
Accueil

Tarifs : Billet : 19€
Billetteries : Billetterie

YSÉ + 1ère Partie
2027-03-06 20:30 - 23:30 | EMB Sannois, 2 Rue du Président Georges Pompidou, Sannois, 95110, France
YSÉ en concert à l’EMB !

Après deux EP remarqués, Ysé affirme son univers de pop sensible et lumineuse avec son premier album Pour ce qui nous attend de mieux (2026). Révélée sur de grandes scènes et festivals, elle séduit par une écriture sincère, une voix singulière et une présence scénique captivante. En tournée en 2026-2027, elle s’impose comme l’une des artistes françaises à suivre.
Tarifs : Tarif Carte JEUNE FAN : 16€ / Tarif réduit : 18€ / Tarif prévente : 20€
Billetteries : Billetterie
